Une voix rageuse, suave, sensible et éraillée porté par une force vive. Des textes d’une richesse d’écriture indéniables où souffle le vent de la révolte et un humour gouailleur. Une palette musicale colorée où rythmes latinos, funky, rock ou jazz manouche côtoient de nostalgiques valses musette ou de douces ballades. Gaëtan Henrion a trouvé un style savoureux. De la chanson française à la fois populaire et intelligente, oscillant entre poésie, engagement et réalisme…
Si certains craignaient que la nouvelle scène française risque de s’endormir dans une variété bien-pensante, qu’ils se rassurent. Ce petit rejeton spirituel et fêtard de Renaud pour certain, de Béranger ou encore de Brel pour d’autres nous questionne sans ambages sur le sens que l’on veut donner à nos vies.
De l’humour, de l’énergie vindicative, de la poésie transgressive, et même un semblant de slam et de Hip-Hop. On pense à Mano Solo, Saez ou Noir Désir par la franchise sans détours des paroles, sur des musiques qui lorgnent plus du côté d’Yves Jamait ou Sanseverino.
Gaëtan Henrion a tout de ceux qui méritent notre amitié, notre respect. Un qui est sain, de bon sens, qui ne file pas droit, n’aime pas obéir tout le temps et pour n’importe quoi. Un électron libre qui vit sa vie sans emmerder les gens. Electron de grand talent, que je vous recommande sans mal de mettre dans vos favoris : il y a toute sa place.

Avec leurs chansons culotées à deux voix, ce couple déjanté étanche notre soif musicale et fait swinguer nos zygomatiques. Laurène, à l’accordéon et au chant, tient sa position d’un franc-parler moqueur pendant que Jojo, aux multiples basses, percu, ukulélé et chant essaie de lui voler la vedette par sa spontanéité burlesque.
Le Duo a vu le jour en 2015 dans les Hautes Cevennes. Ils sortent leur 1er E.P. « Qui s’y frotte s’y prine » en 2017, le 2eme en 2019 et leur 1er album « Une bouteille à la mer » en 2022. Avec plus de 500 concerts à leur actif ils nous proposent aujourd’hui un show dans lequel se mélange des compositions festives, intimes et tendancieuses mais aussi quelques reprises qui les ont marqués dans leur amour pour la chanson ! Au gré de leurs impros, ils partagent leur vision du monde en s’éclatant sur scène et embarquent tout le monde dans leur délire musical !!!

La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur
Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif et dans la cave où ça répète il y a des affiches de « La Mano » et des « Specials ».

La même année les saumurois enregistrent une démo 5 titres dont « Radio ska » qui sort sur la compilation française « Ni Jah ni maître » et « Porque no la vida » sur « 100% Latin ska », compilation mondiale produite par le label américain « Moon record ».
Le groupe se reconstruit en 1995. De cette formation initiale restent Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Ritchoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette) et François (saxophone).

La Ruda, comme on l’appelle déjà, lance une souscription et produit en 1996 un premier album « Le Prix du silence » enregistré dans un garage. Le disque sent bon le camboui et l’urgence. Le public se fait de plus en plus nombreux et bordélique. François quitte le groupe en 1997 remplacé par Philly. Le deuxième album « L'Art de la joie » enfonce le clou en 1999, toujours enregistré avec les moyens du bord. Commencent alors pour La Ruda de longues séries de concerts. Le groupe qui a débuté en « tapant la manche » fait le tour de l’horloge et s’envoie toutes les routes de France à un rythme effréné. Pee-Why remplace Jam à la basse.En 1999 est signé un contrat avec Patricia Bonnetaud et le label Yelen Musiques qui sort le live « En Concert » issu de cette tournée. Pour la première fois est fixé le morceau « L’instinct du meilleur » symbole de l’énergie hors du commun déployée sur scène par les musiciens.

En 2001 c’est « Passager du réel » produit au studio Black Box où les textes prennent une place encore plus prégnante dans la personnalité du groupe. Ce dernier crée ensuite sa structure « Les Associés du Réel » et fête ça en sortant un OMNI « Loïc Da Silva joue La Ruda Salska »… à l'accordéon et roulez jeunesse !!

En 2004 Wagram Musiques claque un coup de tampon au dos du quatrième album « 24 images/seconde » considéré plus rock par les critiques. La Ruda Salska devient « La Ruda » désignation plus générique. La tournée qui s’en suit engendrera en 2005 un double album et double DVD live « Dans la vapeur et le bruit ». Pee-Why quitte le groupe, remplacé par Bruixe, ex-bassiste des « Kargol's ». « La Trajectoire de l'homme-canon » le disque suivant « recordé » au Canada confirme en 2006 l’orientation résolument rock du répertoire. Sans doute son album musicalement le plus abouti.

La Ruda a cependant été au bout de ses envies dans cette voie. Alors on inverse les moteurs avec un projet cette fois en acoustique. Ce sera « Les Bonnes manieres ». Les amis du label Irfan suivent cette initiative. Nous sommes en 2007. Le disque comporte 9 reprises du groupe et 2 inédits dont « La Fumée des gauloises » qui prouvent l’aptitude du groupe à varier ses tirs.

"Bob’s NoT Dead!" découvre la scène en 2006, auteur, compositeur, il chante la vie, l’amour, la révolte… Il traverse les bars, concerts et festivals de sa région avec pour seules armes, une guitare sèche et " Paulette " sa boîte à rythmes. En 2009, son travail se professionnalise. Soutenu et accompagné, ses concerts traversent la France, passent par le Québec, la Suisse, la Belgique... Un 1er album studio en 2013 "Rock'n Roll Vespa", distribué dans les bacs en national et un vinyle 45T live en 2016 "En concert!". En 2016, Bob crée sa boite de prod "Cacahuete Production" pour sortir "J'y pense..." (album studio) accompagné d'un DVD live. En 2019, "Chic'Ouf!" (3eme album studio). Toujours seul sur scène avec ses guitares et sa boite à rythme, mais toujours accompagné par ses camarades musiciens sur ces albums, c'est en 2023 que Bob présente son dernier album studio "Les os sur la peau" (Cacahuète Production / Baco Distribution). "Ce qu’il y a de chouette chez « Bob’s Not Dead ! », c’est qu’il surprend toujours là où on ne l’attend pas tout en étant exactement conforme à ce qu’on en espère. La marque des artistes, les vrais, ceux qui ont une personnalité tellement marquée et tellement assumée qu’ils peuvent s’affranchir de tous les codes et se balader dans tous les styles musicaux tout en conservant leur identité propre. Ce qui frappe dans son dernier album « Les os sur la peau », c’est qu’il s’agit avant tout d’un album de chanson française, dans ce qu’elle a de plus intelligent et que Bob n’a peut-être jamais été autant chanteur et peut-être jamais autant auteur, aussi! Tour à tour nostalgique, émouvant et drôle, avec le mot juste et la formule qui tue, une vraie poésie du quotidien et une tendresse infinie. Bob promène son spleen d’un idéal, son amour pour les gens simples et vrais, son rire comme politesse du désespoir. Avec ce nouvel album, Bob résume en fait parfaitement ce qu’il est aujourd’hui : un chanteur libre, intemporel, jamais à la mode et donc jamais démodé, presque gitan, un peu anar, mais surtout, pour paraphraser le titre de l’album, un mec avec le coeur sur la peau."

Depuis plusieurs années, La P'tite Fumée a su s'imposer comme un incontournable de la scène live française.

Les quatre musiciens proposent un cocktail électro-acoustique explosif à la frontière de la Psytrance et de l’univers Cyberpunk, une joyeuse tempête sonore où le didgeridoo fusionne avec les mélodies hypnotiques de la guitare et de la flûte traversière, sur une fondation rythmique percutante.

Chaque spectacle est un rituel festif incandescent, un moment intense de partage avec le public, une véritable invitation au lâcher prise.

Fort du succès de leur tournée précédente “WATM Tour”, le groupe poursuit l'aventure avec la deuxième année du “RE:CODED Tour”. Une nouvelle odyssée de concerts incendiaires qui promet de plonger à nouveau son public dans une transe énergique collective.

Préparez-vous à "pousser la machine" !